这笔钱除了将近一千万是用来打广告做活动之外,剩下的两千万就是用来刷数据的。
一首歌售价五块或者六块,他们自己就刷了几百万的销量,目标是在一个月内将销量推上千万,再诱导一下大批脑残粉一人几十份甚至上百份的购买,基本上都能达到这个目标。
公司不图歌曲作品能赚钱,炒作的就是人气和流量,然后依靠流量变现去赚钱,从代言广告或者接拍影视作品赚钱,或者是开演唱会和参加综艺节目等等。
总之,作品本身基本上都不赚钱,能维持不亏就是胜利了,大部分新起来的流量鲜肉发布作品都是赔钱的。
所以,唱片公司推出的小鲜肉都会签下很长年限的经纪约,其中还有诸多苛刻无比的条件,为的就是将其身上的流量价值榨干。
沈长卫不好说这种模式的好坏。
站在资本家的立场上,这是好的,是进步的。
因为公司有了一种可以稳定的流水线式的盈利模式,只要能炒作起来流量,就稳赚不赔,就会吸引大批的脑残粉等着被收割,不会像以前精心培养一位歌手有可能会出道失败,浪费诸多资源和精力,而且会对几位大牌歌手产生依赖。
有了稳定的流水线盈利模式,公司就不会对某几位大牌歌手产生依赖,能源源不断的推出一位又一位流量歌手,一次签约几十个练习生。能火一个就是大赚。
而站在音乐艺术家的位置上来说,沈长卫对这种模式很担忧。
因为,如此长期下去,这样会磨灭真正音乐人的创作热情,会消磨整个音乐圈子的创造力。
大家都学着炒作流量去了,根本不好好用心去学习技能和创作作品了!
这几年已经有这种苗头了。
大量垃圾作品充斥在市场上,有诸多脑残粉丝买单,流量歌手和背后的公司都大赚特赚,大家都争相模仿,费尽心思创作作品,还不如人家随便炒作一下,谁还会去琢磨作品?都去花心思炒作流量去了。
可是,真正想听好音乐的大量普通人却是发现无歌可听了,只能找找喜欢的老歌来听。
这是很多老歌这几年能火起来的原因。
如果偶尔有哪位歌手推出了一首好歌,那么很快就能大火。
因为市场对好作品是极度渴求的。
一首歌售价五块或者六块,他们自己就刷了几百万的销量,目标是在一个月内将销量推上千万,再诱导一下大批脑残粉一人几十份甚至上百份的购买,基本上都能达到这个目标。
公司不图歌曲作品能赚钱,炒作的就是人气和流量,然后依靠流量变现去赚钱,从代言广告或者接拍影视作品赚钱,或者是开演唱会和参加综艺节目等等。
总之,作品本身基本上都不赚钱,能维持不亏就是胜利了,大部分新起来的流量鲜肉发布作品都是赔钱的。
所以,唱片公司推出的小鲜肉都会签下很长年限的经纪约,其中还有诸多苛刻无比的条件,为的就是将其身上的流量价值榨干。
沈长卫不好说这种模式的好坏。
站在资本家的立场上,这是好的,是进步的。
因为公司有了一种可以稳定的流水线式的盈利模式,只要能炒作起来流量,就稳赚不赔,就会吸引大批的脑残粉等着被收割,不会像以前精心培养一位歌手有可能会出道失败,浪费诸多资源和精力,而且会对几位大牌歌手产生依赖。
有了稳定的流水线盈利模式,公司就不会对某几位大牌歌手产生依赖,能源源不断的推出一位又一位流量歌手,一次签约几十个练习生。能火一个就是大赚。
而站在音乐艺术家的位置上来说,沈长卫对这种模式很担忧。
因为,如此长期下去,这样会磨灭真正音乐人的创作热情,会消磨整个音乐圈子的创造力。
大家都学着炒作流量去了,根本不好好用心去学习技能和创作作品了!
这几年已经有这种苗头了。
大量垃圾作品充斥在市场上,有诸多脑残粉丝买单,流量歌手和背后的公司都大赚特赚,大家都争相模仿,费尽心思创作作品,还不如人家随便炒作一下,谁还会去琢磨作品?都去花心思炒作流量去了。
可是,真正想听好音乐的大量普通人却是发现无歌可听了,只能找找喜欢的老歌来听。
这是很多老歌这几年能火起来的原因。
如果偶尔有哪位歌手推出了一首好歌,那么很快就能大火。
因为市场对好作品是极度渴求的。